Razones para no perderse Los Soprano

Arranca la última temporada de Los Soprano. La mejor serie de la historia. Aquí dejo algunas de las razones para no perdérsela.

1.Tony Soprano y James Gandolfini:

David Chase eligió a un actor con problemas de autoestima y con tendencia a la neurosis interpretativa al más puro estilo Brando (es de los que se mete chinas en los zapatos para transmitir angustia) llamado James Gandolfini para ponerle cara a Tony Soprano. Un mafioso que intenta equilibrar con la ayuda de la terapia su caótica vida familiar (infidelidades, hijos problemáticos, sobrinos yonkis, una madre y un tío que han intentado matarlo…) con su trabajo como jefe de la Mafia de Nueva Jersey (más gente que quiere matarlo, traicionarlo…). El resultado: un retrato brutal y, sin embargo, silueteado por una cómica cotidianidad. Alejado de los tópicos del género Tony Soprano está más cerca de John Gotti, aquel mafioso neoyorquino que le arrancó la cabeza al vecino que accidentalmente atropelló a su hijo y que regalaba chandales Fila a sus subordinados por navidad, que de la épica lucha por el poder y la honestidad de Michael Corleone.

2.Sus secundarios:

Tony Sirico (Paulie) era un ex convicto, Steve Van Zandt (Silvio) era el guitarrista de la E Street Band y no había actuado en su vida; Vincent Pastore (Pussy Bonpensiero), Joseph R. Gannascoli (Vito) vivían encasillados como segundones italoamericanos y a actores como Michael Imperioli ( Chris) o Dominic Chianese (Junior) la fama se les había ido negando pese a tener unos impresionantes curriculums. Sin saber como, toda este grupo de actores sin prestigio han conseguido crear uno de los decorados humanos más creíbles de la historia de la televisión ayudados por apariciones estelares como Steve Buscemi (que interpreta a Tony B. en la sexta temporada y dirigió algunos capítulos) o Peter Bogdanovich que, cuasi desaparecido como director sigue interpretando pequeños papeles . Curiosamente Gandolfini tampoco había tenido mucha suerte hasta encontrarse con el papel de Tony.

3.Su cuidadísima técnica:

Desde los espectaculares títulos de crédito hasta el último plano Los Soprano es más que una serie para la televisión una película que dura 86 horas. David Chase se ha rodeado de los mejores técnicos de la HBO, desde Van Patten hasta Jack Bender, directores fijos en producciones de prestigio como A dos metros bajo tierra o la tremenda e injustamente olvidada OZ. Cada guión de Los Soprano es una pequeña joya cuidada hasta el más mínimo detalle que destaca por poner todo lo mejor del cine al servicio de la televisión.

4.Porque descubrirás todo aquello de la mafia que no sabías y que nunca te atreviste a preguntar:

La producción de la serie se preocupó de rodearse de asesores para sus guiones que habían estado en la mafia como Tony Sirico o Henry Hill cuya vida fue llevada a la pantalla por Martin Scorsese en Uno de los nuestros. De hecho la voz se corrió entre muchos ex convictos que acudían para aparecer como extras en la serie por lo que era más fácil encontrar a un mafioso en las oficinas de casting que en los juzgados.

5.Ellas:

Seguramente uno de los puntos fuertes de la serie sean sus personajes femeninos desde Carmela, mujer de Tony interpretada por Edie Falco; Adriana, la novia desaparecida de Chris llevada a la pantalla por Drea Di Matteo; La Doctora Melfi, psicoanalista de Tony a la que pone cara Lorraine Bracco, Meadow, personificada por Jamie-Lynn Sigler que hace de hija de Tony, o Janice Soprano, la manipuladora hermana de Tony, a la que da vida Aida Turturro, hermana de John Turturro. Fuertes


Algunos datos curiosos sobre la serie.

HBO demandó a James Gandolfini cuando este se negó a renovar su contrato para la sexta temporada por un montante de 100 millones de dólares. El asunto se resolvió cuando la cadena aseguró la continuidad del actor en varias producciones que se llevarían a cabo tras la finalización de la última temporada.

Algunos de los actores principales de Los Soprano intentaron negociar sus sueldos como lo hacían los de Friends, es decir, conjuntamente. HBO accedió sin revelar a sus actores que Gandolfini ya lo había hecho por su cuenta…sus compañeros no se lo perdonaron jamás.

En 2002, la cadena Best Buy dedicada a la venta de electrodomésticos usó la foto promocional de la tercera temporada de Los Soprano para uno de sus anuncios en prensa. Los actores demandaron a la cadena por usar su imagen ilegalmente. Se llegó a un acuerdo extrajudicial por lo que, cada uno de ellos, podría haber cobrado 1´5 millones de dólares.

Vincent Pastore, Robert Iler y Robert Ventimiglia fueron tres actores de la serie que tuvieron problemas con la justicia durante el rodaje. El primero por violencia doméstica, el segundo por asalto, robo y posesión de marihuana y el tercero por conducir borracho y llevar consigo una pequeña cantidad de cocaína.

Hillary Clinton usó la escena final de la serie como guión para un vídeo electoral. Entra en youtube.com y teclea: Hillary Clinton Sopranos spoof si quieres verlo pero, cuidado, porque te dará claves para enterarte del final.

En la película Otra Terapia peligrosa, Robert de Niro es contratado como asesor de una serie de mafiosos bastante parecida a Los Soprano.

Nancy Marchand, la actriz que dio vida a la manipuladora madre de Tony, falleció cuando rodaba la segunda parte. Una actriz la sustituyó en escenas en las que salía siempre en sombras y se tuvo que eliminar gran parte de las tramas de dos temporadas siguientes.

El cantante Dean Parrish, autor del hit “I´m on my way” y una de las pocas estrellas vivas del movimiento Northern Soul aparece fugazmente como cantante de bodas en el quinto episodio de la sexta temporada bajo su verdadero nombre Philip Anastasia. Dio su primer concierto en Madrid este año y se quedó encantado con que hubiera fans de la serie que lo reconocieran.

Navidades, puñeteras navidades

Me declaro en huelga. Este año no celebraré la navidad. No saldré en Nochevieja, ni Nochebuena, ni nada.

Me niego a volver a ver Los Fantasmas atacan al jefe por enésima vez. Lo juro. Y eso que esa película me encanta.

Me niego a los espumillones, los belenes, los arbolitos, las bandejas con chorradas dulces y, como cada año, intentaré darme de leches con alguien que lleve un absurdo gorro de Santa Claus, si es con luces mejor que mejor.

El Club de los Cinco

La primera vez que vi El Club de los cinco (The Breakfast Club, 1985) tenía 12 años y un Sanyo Betamax. Me acuerdo que el catálogo de CIC Columbia era mi preferido: Cazafantasmas, Doctor Detroit, Cuando llega la noche, Fletch, karate kid...era un crío y ya me fijaba en esas cosas. Cada mes llegaba una especie de tríptico con todas las películas con cajita azul y nombres idiotas al videoclub e iba tachando las que iba viendo como, por ejemplo, una absurdez llamada 13 asesinatos y medio que me divirtió de lo lindo pero que nunca he vuelto a ver por estos pagos.

Steve Martin, Richard Pryor, Bill Murray, Dan Aykroyd etc. siguen siendo mis cómicos preferidos y todos ellos hacían aquellas peliculejas. Más tarde descubriría el cine europeo y las cosas de autor pero, desde aquella época de deglución de comedia yanki, lo cierto es que no me puedo resistir a ver todas las chorradas que caen en mis manos.

El Club de los cinco no es una comedia, es más bien un drama teen. Pero me encantó. Está dirigida y escrita por John Hughes que marcó toda una época estéticamente hablando con sus bandas sonoras ochenteras repletas de sintetizadores tontorrones y escenas de bailoteos. Suyas son dos monumentos a la chorrada llamados La Mujer explosiva y Todo en un día que influyeron para que luego alguien hiciera Parker Lewis nunca pierde por el lado tontorrón e Instituto Degrassi por el lado serio, ambas recomendables series de televisión. Seguramente más Degrassi que se acercaba al fenómeno de ser adolescente con temas como el embarazo a destiempo, el SIDA, la delincuencia, padres cabrones con unos personajes más feos que picio que lo acercaban más todavía a la realidad,

Aquellos ¿maravillosos? 80

El caso es que El Club va de cinco muchachos de los más estereotipados (malote, pija, deportista, raruna y empollón) que tienen que pasarse un sábado metidos en la biblioteca de su instituto bajo la supervisión de un director hortera -uno de ellos, el malote dice "¿Sabe Barry Manilow que le ha cogido su ropa?"-.

Pues, el caso es que como tienen que pasarse el día allí escribiendo una mierda de redacción con el tema "¿Quién creo que soy?" se dedican a conocerse mejor. Al final resulta que, en el fondo, y pese a ser unos estereotipos llegan a la conclusión de que no son tan diferentes y se hacen amigos aunque queda la duda de saber si esa amistad se mantendrá viva cuando llegue el lunes y se reencuentren con sus amigos de verdad.

¿Jugamos al "teto"?

Las razones por las que esa película me gustó en su momento se reducen a que tenía 12 años cuando la vi pero resulta que, por casualidad, anoche me la volví a tragar y me encantó de nuevo.

Reconozco que es tramposa, que los personajes no se sostienen en la mayoría de los casos pero:

A) Creo que Molly Ringwald la pelirroja es una de las tías más guapas que he visto en mi vida y que Ally Sheedy me da morbazo total (algún día alguien hará una tésis de porqué me gustan tías tan raras como ella o Jorja Fox (CSI) etc.)

B) Emilio Estevez me parece un actorazo y un pedacho de director. Si no se lo creen vean Rated X, que aquí se llamó Clasificado X, sobre la vida de los Hermanos Mitchell que fueron los primeros directores porno en hacerse ricos y me cuentan.

"¿Quién ha sido el gracioso que se ha llevado las sillas?"

A parte de estas razones lo cierto es que como película me parece excepcional, quizás a la muchachada actual le podrá parecer naïf, tonta e incluso cursi pero tiene un nosequé...seguramente sea que son las primeras películas (otras del tipo de esta fueron 16 velitas o La Chica de rosa) que trataton a los adolescentes como espectadores inteligentes. Ya saben como hacer una película generacional en el punto y hora en que esa gente iba al cine, sin distancia.

Viéndola te daba la sensación de que la adolescencia era un non plus ultra, que no había nada más allá de lo que tenías ahora. Con un punto algo nihilista la película no te planteaba cosas sobre el futuro, sobre lo que harías con él porque en realidad ya te estabas oliendo que no había mucho futuro y que, lo de hacerte mayor iba a ser un coñazo. Ahora lo soy pero yo ya lo sabía entonces. También lo deben de saber los actores que protagonizaron la película y cuyas carreras fueron más bien fugaces.

Judd Nelson que fue el malote guaperas de los 80 se ha especializado en personajes segundones tras una carrera alcohólica y drogodependiente importante que le robó la guapura. En New Jack City hacía de poli cabrón junto al rapero Ice-T.

Anthony Michael Hall que fue el empollón de los 80 se refugió en la priva y ahora se endereza peor que mejor en cosas como La Zona Muerta. Hizo una pequeña aparición estelar en Seis grados de separación. Se le ha puesto cara de vieja.

Emilio Estevez que fue el guaperas bueno de los 80 se ha hecho director tras Bobby que es peliculón.

Molly Ringwald la pelirroja más famosa de los 80 no levanta cabeza aunque, sorpresa, sorpresa, su último papel en cine se lo dio el coñazo de Peter Greenaway en Las Maletas de Tulse Lemper.

Ally Sheedy que junto a Anthony y Emilio formó parte del originario Brat Pack sigue trabajando para la TV y manteniendo parte de su raro atractivo, al menos para mí.

¿Se puede decir que fuera la primera película grunge? Al menos era menos aburrida que Solteros pero creo que fue un retrato adelantado de lo que luego se llamó Generación X. El Tema final de la película es el tristón "Don´t you (forget about me)" de Simple Minds. Si alguien quiere reivindicar los 80 por favor, que hable menos de los calentadores y más de esta película.

The Peeping Toms 'Guilty'

De lo mejorcito del ska patrio...

Yonqui chic

¿Te leo la buena ventura, resalao?

La cantante de la anterior entrada que canta así de bien se llama Amy Winehouse. Una de esas talentosas inglesas a la que la producción de sus discos (esos sonidescos funkys, esos sampleos) hacen que parezca una vendedora de Hits corriente y moliente. Menos mal que, a veces, le da por tocar con una banda de northern soul -que es de donde recoge sus influencias- o ella solita a la guitarra y arma el taco. Amy es un poco, bueno, bastante yonki, y está de moda porque ha vuelto a la necia droga tras haber publicado un disco titulado "Rehab" (rehabilitación).

A mi volver a hablar del tema me parece fatuo pero, no está de más, que saque del cajón a algunos de los yonkis -o, al menos, consumidores todos- que me gustan por encima de todas las cosas. Sin lugar a dudas no podría dejar de hablar de Johnny Cash.

Nunca se es demasiado viejo para hacer el "fokyu".

El cantante sureño se puso de moda gracias a un biopic muy amable titulado "I walk the line" que, bueno, no me entusiasmó demasiado porque evitaba todos los muchos incidentes escabrosos del compositor country. Entre ellas que protagonizara un puñado de terribles películas de serie B (el hortera siempre quiso ser actor) y algunas recaídas gloriosas. Reconocido como el primer salvaje del Rock (mucho antes de que Jerry Lee o Elvis lo fueran) nos dejó gloriosos temazos como The man comes around, Ring of Fire, Folsom Prison Blues, A Boy named Sue y un disco con versiones de Nine Inch Nails o Depeche Mode entre otros, cuando ya estaba con un pie en el Rancho del cielo que haría sonrojar a todas las orejas de Van Gaal del mundo.

"¿A que estas setas te suben colegui?

Los Planetas. Los granadinos son de las mejores bandas que he escuchado en mi puta vida. También le pegan a las drogas a tenor de su sonido y de la presencia de la cocaína en muchas letras como "Un buen día" ("Y nos hemos metido/Cuatro millones de rayas...") que cambiaron para la radio comercial por "Y oído en la radio/que se ha lesionado el de rayas" o "Cumpleaños total" donde decían aquello de "Y aunque juré que nunca más/me bajo al baño a que me pongan otraaaaa". El J, factotum y frontman planetario, persiste en estos guiños con Grupo de Experto SolyNieve, que es eso que los críticos llaman "proyecto paralelo" por no decir "le está poniendo los cuernos a su banda de toda la vida", cuando dice aquello de "No me voy a meter contigo en el cuartillo/que se hace de día y estamos ahí metíos" para luego arrepentirse y decir "Ponte la última yaaaaa/y luego decidimos". A mi pueden ponerse de zotal si les apetece y si siguen haciendo discos tan cojonudos como La Leyenda del espacio.

"Después de ver Rec, se me quedó así de chiquinina..."

Pete Doherty. Una criaturita, casi yonki por obligación porque, imagínense lo que es aguantar todo el día a Kate Moss que tiene cara de no saber donde ha dejado las llaves nunca. El Fundador de los extintísimos The Libertines lleva con el hábito más tiempo que Benedicto XVI, dejó a Carl Barat (el otro 50% del grupo) para desintoxicarse pero acabó robándole al amigo todos los equipos de sonido que tenía en casa. Después fundó BabyShambles que, desgraciadamente, no está a la altura de su talento y entra y sale de rehabilitación cada tiempo ya sea porque no aguanta el tirón, ya sea por requerimiento judicial. Una pena que la gente en España sólo lo conozca por la labor de investigación que, sobre su persona, hace esa biblia de la tontuna que es la revista Cuore donde siempre es retratado haciendo el panoli. Lo cierto es que los dos discos de The Libertines son obras sacras. Al menos el primero, que siempre me embalo.

Fuera de este grupo quedan Camarón y su Leyenda del Tiempo que cambió para siempre el flamenco, que impulsó la carrera de Morente en lo positivo y que abrío las puertas del infierno de lo que se conoce como flamenquito, el gran Cobain y sus Nirvana, Sid Vicious que me divierte mucho y otros muchos más...

Yo por mi parte me quedo con la reflexión que hacía el gran Billy Nighy en esa puta mierda llamada Love Actually: "Niños, no toméis drogas, haceos estrellas del rock y os las regalarán".

Stronger than me (live@Jools Holland)

Amo a esta yonki

Momentos de placer

A veces me duermo pensando que a la mañana siguiente todo cambiará y que mi vida será otra completamente. Ni siquiera quiero despertarme en mis otras vidas, simplemente quiero otra nueva.